《麥積圣歌》的救贖主題

　　在2009年甘肅省慶祝新中國成立60周年新創劇目調演活動中，由天水市秦劇團和天水市歌舞團聯合創作編排的大型歷史秦劇《麥積圣歌》，以其大氣厚重的劇作、雅俗共賞的唱詞、優美感人的唱腔、飽滿的人物形象、跌宕起伏的劇情設計、富有現代活力的藝術表現形式、鮮明的地方特色等，獲得了各方人士高度的關注與省內觀眾普遍的好評，眾望所歸地榮獲了本次活動的最高獎項——劇目大獎。

　　對一個已然美好的東西，人們自然希望它能夠盡善盡美?；趯Α尔湻e圣歌》精益求精的厚望，人們希望劇組的演職人員能夠對本劇進一步精心雕琢、修改完善，繼續提升劇目的藝術表現力和感染力，力爭將其打造成省內乃至全國的精品劇目。為此，《麥積圣歌》劇組積極主動地開門納諫，廣泛征求專家和觀眾的意見，并在最近的匯報演出中進行了多處修改。有感于《麥積圣歌》劇組的這一可貴的藝術姿態，加之本劇確實存有繼續完善的藝術空間，本文欲發表一些自己的淺見，意在為《麥積圣歌》的二度創作與精品化努力獻言獻策。

　　筆者在觀看了本劇之后，覺得需要馬上改進的地方有二。

　　第一：本劇有不少人物的說白，由于語速太快而致咬字不準吐字不清，若非旁有字幕，幾乎不知所云。這樣一滑而過的說白僅止于交代劇情，串連故事，其藝術表現力將大打折扣。戲劇之所以是戲劇，首在于唱(唱是白的展開與深化)，次在于白(白是說的展開與深化)，所以，不能一味強調說白的語速而犧牲說白的內容(盡管劇情可能需要快速的說白)。從本質上講，戲劇是“慢”的藝術而非“快”的藝術，即戲劇藝術的表現要求“能慢就慢”——相對而言，戲劇中的“快”，往往是不得不快，即“能不快就不快”。

　　第二：本劇中有不少唱詞(也有不少白詞)，散文化與大眾口語化的痕跡太重，出離了戲劇唱白的自身節奏，是一種來自劇本之“胎”的“跑調”現象。這主要是劇作者對戲劇的言說方式與日常生活的言說方式未能加以深入地區別，也由于作者未能對唱白詞句進行仔細的推敲和打磨，沒有像揉面一樣，將每一個字詞句都認真地加力揉合，這樣失于粗疏的唱白詞句，勢必影響到本劇在說與唱兩個方面的完美。

　　要打造《麥積圣歌》為藝術精品，另一個更為重大但是更為艱巨的工作，即是要進一步明確劇作的主題立意——要讓作品擁有靈魂。筆者認為：《麥積圣歌》的靈魂須由兩個關鍵詞構成：一個是“世俗”，一個是“救贖”。展開這兩個關鍵詞，就是兩個基本的句子：《麥積圣歌》應該肯定世俗大眾對世俗生活的向往；《麥積圣歌》應該揭示人間的救贖行為中靈魂救贖的意義。

　　《麥積圣歌》的戲劇故事可謂凄婉壯美，它以南北朝西魏時期的政治斗爭為故事背景，以麥積山第44號洞窟乙弗氏塑像的傳說為素材，成功地挖掘了天水厚重的歷史文化，將大地上一個偏僻角落的故事敘說為一出感動人心的悲劇，表現出編劇獨具的慧眼。同時，編劇慧思獨具地將乙弗氏與麥積山石窟中那尊“東方維納斯”坐佛雕像通過一幅觀音圖聯系起來，構思極為成功。而體現這一構思的樞紐型人物，就是畫師皇甫鴻。他是本劇中惟一一個代表著世俗生活的平民形象。本劇中其他的人物，要么是宮廷中人(大俗之人)，要么是寺庵中人(出俗之人)，而皇甫鴻則非官非僧，是一個民間的畫師(世俗之人)。對皇甫鴻形象這樣的理解，意味著皇甫鴻同時代表了本劇中除政治的力量、宗教的力量之外的第三種力量：世俗生活的力量，代表著人間的真情、人生的自由與平民的幸福。他幾乎成為被宮廷拋棄不得不寄身山寺的乙弗氏的拯救者：當乙弗氏和他在麥積山偶遇，他的出現勾起了乙弗氏純真美好的回憶，劇情也在這里進入歡快的部分?？梢哉f，在讓人壓抑沉悶的宮廷與寺庵的雙重閉鎖中，皇甫鴻以一個非官非僧的平民形象，為被貶出宮剃度山寺的乙弗氏指示了宮門、寺門之外的第三道門——平民生活之門。劇作在這里分明地贊美了世俗生活的自由美好，也惜于此處淺嘗輒止。當乙弗氏認為這樣的愛情有損于國家的臉面與尊嚴而“一念放下”，她的情感世界迅速地歸于了“波瀾不興”。

　　也許是作者不甘于乙弗氏的冰冷命運，于是劇作中即有了第二個贊美世俗生活的地方，就是乙弗氏接到皇帝秘詔而“蓄發”之后心情歡快的一個場景——這也是本劇中僅有的兩處歡快之一。當剃度象征著心有不愿的出家出俗，則蓄發就意味著春回大地的回家與還俗。然而，這一壓抑不住的世俗向往終于給乙弗氏帶來了一命殞絕的厄運……顯然，《麥積圣歌》全劇貫穿著對于世俗生活的贊美與向往。劇中人之所以把剃度視為“懲罰”，之所以把“再次剃度永不還俗”視為變本加厲的懲罰，之所以劇末皇甫鴻將為乙弗氏剃度時雙手顫抖，這一切，無不根源于對出家的恐懼、對寺庵的拒絕。在俗世的眼光看來，遁入空門，那是身不由己，那甚至是雖生猶死。這樣的情節設計既是合情合理的，這樣對于世俗生活的贊美與向往也是值得充分肯定的。本劇如能進一步張揚世俗生活的美好與向往，則必然會營造出這樣一種藝術的張力：正是熱愛生活的乙弗氏，卻勇敢地選擇了對生活的放棄。她先是放棄了兒子元戊象征著的親情，接著放棄了夫君象征的婚姻，后來又放棄了畫師象征著的愛情，最后她放棄了一身紅裝一頭黑發象征著的年輕生命。她的每一次放棄都深明人生的大義，也都不是輕生賤生的。所以，重生、貴生，卻又毅然舍生，乙弗氏美麗善良的生命價值方才得到了悲情的彰顯。

　　乙弗氏是世俗的，然而世俗的乙弗氏身上，卻深藏一種救贖的力量。

　　救贖，即為解救世人、為洗脫世人的罪過而獻身。這種獻身，以最高境界的舍其生命的犧牲精神，用生命擔當苦難，用道德感化罪惡，是人類精神的永恒追求，也是人類藝術的普遍主題。救贖，由兩個層面的動作構成，一是較低層面的保存自身以救助他人，一是高級層面的犧牲自身以救贖他人。在《麥積圣歌》中，不同層面的救贖主題已然出現：皇帝廢太子廢皇后，要救自己的江山；兒子不惜叛逆，要救自己的母親；母親百般委屈，要救自己的夫君、兒子和國家百姓；皇甫鴻要救乙弗氏，侍女碧蟬要救自己的家人……而且，本劇也已然觸及到了救贖主題的深處：我們能否得救？我們用什么救贖？救贖的意義何在？以乙弗氏為例，她的每一個選擇，都是為了救贖：救他人，救國家，救百姓，可是，她自己卻最終無人能救：國王不能救、主持不能救、兒子不能救；宗教不能救，愛情不能救；她既不能救人，人也不能救她?！尔湻e圣歌》就是這樣以麥積山佛像和乙弗氏故事為題材，別開生面地讓一個所謂凈土之地的寺庵旁觀了一場人間的謀殺與丑惡的“賜死”，讓寺庵這一世俗心目中的救贖之地成了事實上的淪亡之地、悲劇舞臺，這真是一個重大的顛覆：傳統文化里人們的避難所，在本劇中，先是成為囚籠處，而后成為追殺地，而“佛”只能在一旁微笑著旁觀而一無作為！

　　事實上，本劇故事的主要發生地既然是麥積山、凈土寺，本劇的主要人物既然是困厄于寺庵，則本劇與宗教及宗教的救贖宗旨就天然地不可分割，自然地不可回避。于是，確立本劇的救贖主題，深入地挖掘救贖的意義，就是本劇的題中應有之義。換言之，筆者認為本劇應該繼續深入地思考以下問題：宗教常常拯救著世俗的人，但是世俗能不能拯救那些出俗的人？如果宗教還不能拯救我們，那還有什么能拯救我們？宮廷、寺庵、世俗，哪一個更可怕？哪一個更能扭曲生命扼殺生命？當宮廷可怕一如地獄，當寺庵凈地其實也無處偷生，我們又何以安身立命？是不是我們所有的救贖行為，其終極的意義卻僅止于靈魂的救贖？也到達于靈魂的救贖？

　　至少，《麥積圣歌》中乙弗氏的命運，回答了這最后的一個問題：只有靈魂是可以得救的，也只有靈魂才具有救贖的力量。

　　這就是《麥積圣歌》已然顯現的需要繼續明朗的救贖主題。正是在這一主題下，那種認為“如能于老百姓對乙弗的崇拜與對郁久閭(柔然公主)的唾罵的強烈對比中結束全劇，也許會達到更好的效果”的看法就孰不可取。柔然公主也是需要救贖的對象，她的靈魂也是可以救贖的。劇作最后，柔然公主看到火焰中自焚的乙弗氏，然后旋然暈倒，這樣的處理，表現了柔然公主作為一個人不可避免的心靈觸動與震撼，含蓄地暗示了公主后來死于恐懼與慚愧的命運，是不能不有的一筆。被柔然公主一再謀害而終于無處可逃的乙弗氏，她一路都在救贖，她在生命的最后也仍然在救贖：她毅然一死。她死了，柔然公主卻心生惻隱——這就是世界上最偉大的耶穌式的救贖：又一個靈魂得救了！一個死去的人，復活了！

　　意猶帥也，主題立意的明確，決定著整個劇作的結構布局、人物關系、唱詞寫作與唱腔處理以及光影控制、場面調度等等，希望《麥積圣歌》劇組能夠在“世俗”與“救贖”這兩個方面進行持續的主題挖掘，讓《麥積圣歌》在繼續打造的過程中更趨完美，成為藝術精品。